戏迷界｜豫剧新歌中的豫剧音乐风格探新

　　所谓豫剧新歌，是采用豫剧音乐或唱腔音乐素材，运用创作歌曲的旋律技巧，按照歌的结构而创作的艺术新品种。它具有较典型的豫剧音乐风格特征，豫剧声腔韵味浓厚，在很大程度上保存了豫剧唱腔的旋律与风韵；演唱语言运用河南地方方言或以方言特征十分突出为特色；在表演行为上，突破了传统豫剧在戏台上的表演，经常参演于电视文艺晚会、音乐会、作品等演出形式当中；演唱以清唱为主，或运用民族乐队、电声乐队或大型交响乐队为伴奏；表演自由、灵活、简洁、新颖，声音甜润、通畅、明亮、优美。它融高雅与通俗于一体，易学、易唱、易流行，深受群众喜爱。

　　豫剧新歌之所以有现在的命名，从其本体特征和形成发展的规律来看，是因为它很大程度上保存了豫剧唱腔的旋律、基础音调及个性化音乐，使听者很容易感受到传统音乐唱腔味道与鲜明的豫剧风格。在这里，传统声腔是最能体现风格的乐汇，更是豫剧新歌的灵魂。豫剧新歌中豫剧音乐风格的浓淡展示，正是豫剧新歌继承传统或联系传统的特性反映。同时，豫剧新歌又是在继承传统的基础上所进行的多种方式的再创造和发展。

　　一、豫剧新歌在创作上的突破

　　几百年来，豫剧唱腔及音乐伴奏都是由演员与琴师在演出实践中，集体加工创作而成。这样的唱腔创作已不适应豫剧新歌的创作。今天的豫剧新歌专业作曲方式，是伴随着作曲专业的确立，从对声腔变化使用、旋律改造发展使其融变量急剧加大入手，更引入了现代专业作曲技巧，融入了现代人的感知方式、心理结构、情感方式、价值观念，表现了一种明确的向专业化转换的追求。这种发展趋势不仅使豫剧新歌的发展推向一个新水平，最终还会使古老传统的豫剧音乐获得新的文化品格。

　　歌词传统的豫剧唱词，大多来源于演员或琴师的非专业创作，有很多是白话或生活用语，没有过多的专业加工与润色。现代豫剧新歌作者十分注重歌词的考究与凝炼，不断斟酌、推敲，选择更新更深刻的歌词进行创作，把豫剧新歌这一新艺术形式，在形成初期就定位于在新的文化环境中具有高品位与风格的艺术精品。如豫剧新歌《水调歌头·百年梦圆》中的唱词：“中华儿女梦，断肠一百年，往事不堪回首，泪眼望南天。我欲穿云寻路，但见虎门城外鸦片起狼烟，割我心头肉，金瓯不完全。??”歌词套用宋代词牌“水调歌头”的形式创作而成，情真意切，感人肺腑，是一首非常好的豫剧新歌作品。

　　艺术处理传统豫剧唱腔分为常、陈、马、崔、阎等多种流派，尤以常香玉常派和陈素真陈派最为著名。常派唱腔高亢、奔放、挺拔、明亮，却不够细腻、婉转，少有阴柔含蓄之美；陈派唱腔华丽、温柔、深沉、委婉，抒情性强，而过多的装饰音、小滑音以及乐谱上都无法记录的小创腔，失去了豫剧原有的潇洒清丽风格，并使主旋律特性趋于弱化。鉴于此，豫剧新歌在创作中，不是单一选取某种声腔来设腔，而是大胆将多种唱腔揉合在一起，相互借鉴、丰富，使豫剧新歌的情感表达更加贴切、婉转而细腻。

　　二、豫剧新歌在演唱方法上的突破

　　传统豫剧唱腔从形成至今，教学和传播多停留在“口传心授”式的阶段，科学练声也不普遍。豫剧新歌是在总结戏曲和歌曲演唱技巧、演唱风格的基础上，兼容了豫剧传统唱法与歌曲唱法的精髓，同时大胆吸收了国内外民族、美声等演唱方法的优长，去粗取精，形成了具有传统豫剧的明朗音色，又有科学、通畅的歌曲发声规格的特殊演唱方法。它的声音以真声为主混合适量假声，音色明亮甜美，语言清晰，高音区有力度，声音的驾驭能力强；低音区扎实稳重，不白、不失真，演唱自然亲切，充分体现了豫剧唱腔与歌曲唱法的声音本质，比传统豫剧唱法更优雅、婉转且声音丰满浑厚。

　　此外，在语言上，豫剧新歌要体现豫歌姓“豫”的特色，就必须对咬字、吐字、行腔、归韵等方面，更加考究与丰富。遵循豫剧演唱的唱法风格，以中原音韵为基础，河南地方方言和语调的抑扬顿挫为特色，戏韵十足，讲究字、气、声、情、味的有机结合，只有这样才能将一首豫剧新歌完美、足味地表达出来。所以说，豫剧新歌唱法的突破，也许会为当今民族唱法的进一步发展提供宝贵的可实践经验，进而促进当代中国民族唱法的发展与革新。

　　三、豫剧新歌在演唱形式上的突破

文章来源：《洛阳师范学院学报》 网址: http://www.lysfxyxb.cn/zonghexinwen/2020/0709/359.html